Notas detalhadas sobre 8. Observe a pintura de Piet Mondrian eo vestido de Yves Saint Laurent vistos anteriormente. Em seguida, analise de que forma o vestido criado não é considerado uma cópia da pintura, mas, sim uma recriação dela.
Notas detalhadas sobre 8. Observe a pintura de Piet Mondrian eo vestido de Yves Saint Laurent vistos anteriormente. Em seguida, analise de que forma o vestido criado não é considerado uma cópia da pintura, mas, sim uma recriação dela.
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No Centro Pompidou celebra-se a arte do sé especialmenteculo XX e contemporânea. Já a 22 por janeiro de 2002 este exatamente espaço foi palco de um desfile do celebraçãeste dos 40 anos por carreira do Yves Saint Laurent, depois do criador deter anunciado de que se iria retirar da moda pelo POR DIA sete desse precisamente mês.
, August 15, 1965) was used to describe the work of the couturier, who looked not to the fashion of the future but that of his own day and age. “That very fashion will undoubtedly be in the street tomorrow because it suits all ages, styles, and situations” (
Criador de moda, revolucionário e figura ímpar do sé especialmenteculo XX, Yves Saint Laurent criou ícones de moda, da cultura popular e da condiçãeste feminina. A rede de exposições, que abriu ao público o sábado, POR DIA 29 por janeiro, é uma forma do homenagem e uma oportunidade única do ver ao vivo peças do Alta Costura ou do arquivo da marca e de modo a as olhar lado a lado usando as obras do Feição que as inspiraram.
por repente, em meio a 1 coro do murmúrios e exclamações de surpresa e admiraçãeste, entra na passarela uma modelo. Ela não está usando vestido — contudo, sim, 1 terno elegante e impecavelmente click here cortado, composto por jaqueta e calça.
“porém uma calça qual não era uma simples transposiçãeste do vestuário masculino para este feminino, de que masculinizasse a mulher. Seus ternos, calças e smokings eram fabricados para elas, como numa passagem de um sexo de modo a o outro. Tinham em algum momento uma blusa colorida, um botão dourado”, relembra a baronesa Hfoilène de Ludinghausen, nascida pelo Rio e de que em 30 anos foi diretora do salãeste por alta-costura do mestre, morto em 2008 em decorrência do complicações do 1 câncer no cfoirebro.
Lançada em 1967, a jaqueta safari do Saint Laurent é uma DE peças qual usa referências do guarda-roupas masculino, com 1 toque sexy dado pelas amarrações, tornando-se sucesso imediato.
As peças expostas pelo Museu Picasso junto às obras do artista espanhol, representam a época em qual Saint Laurent explorou uma linguagem cubista inspirada pelo visual artístico qual desconstruia e reinterpretava linhas e formas. (de modo a ver d
Em cada 1 deles as peças de moda de YSL serão expostas com as peças do Feição DE coleções dos museus, num diálogo de que teve este seu ponto do partida na Fundaçãeste Pierre Bergé – Yves Saint Laurent.
Saint Laurent desafiou regras e quebrou preconceitos. É identicamente conjuntamente o criador do smoking, este responsável por trazer de modo a as passerelles parisienses muitas culturas como forma do inspiração e obras por artistas (tais como tratam as exposições já referidas), mas mantendo em algum momento por perto as AS SUAS musas de variados gerações, como Catherine Deneuve, Loulou de la Falaise, Betty Catroux ou Laetitia Casta.
Mais que vestimentas, a peça se coloca em um valor artístico considerado apoteótico pela reflexãeste em “por de que isso é valorizado”. O sentimento do descontentamento, curiosidade, afeiçãeste ou dúvida é o que cria este debate A cerca de este que faz da arte ser Jeito. Quando Saint Laurent, em instante por bloqueio criativo lança tua coleção do inverno em 1965, ele causou comentários entre ESTES jornalistas e compradores através audácia em executar peças pensadas em obras, e hoje é refletido tais como foi esse impacto dentro da história.
As peças de hoje vêm nos Muito mais variados formatos, desde os tradicionais do cintura marcada até os Muito mais contemporâneos, porém há ESTES Ainda mais entusiastas pela dfoicada por 60 qual copiam os moldes por Yves Saint Laurent. Além da variação dos moldes, Este momento igualmente é possível olhar outras combinações por cores que vão além DE clássicas primárias. Quanto ao vestido original, este nosso está exposto no Museu Yves Saint Laurent, em Paris.
[13] The dresses have been described as a canvas on which Saint Laurent experimented with his artistic ideas,[14] and have become regarded as having captured the Zeitgest of their era.[13] As icons of 1965 fashion the dresses have been described as giving a new perspective on haute couture—namely that it didn't have to consist of a total look any more, and that it could be easy to wear.[8]
1965 Mondrian dress by Saint Laurent, Rijksmuseum The six wool jersey and silk A-line Mondrian dresses comprised graphic black lines and blocks of white and primary colour, directly referencing the work of Mondrian.[4][5][6] Rather than being printed, the dresses were made of pre-dyed fabrics, each colour in their design being an individual piece of fabric.[5] Saint Laurent experimented with the interplay of lines by integrating them in the seams of the garment and giving a seemingly seam-free construction.
” Saint Laurent appropriated the painter’s work by transforming a two-dimensional painting into a three-dimensional dress that was as powerful as the original work.
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